W swoim dorobku ma legendarny projekt znaku LOT-u, a także dziesiątki innych, m.in. Rometu, identyfikacji wizualnej hotelu Victoria i warszawskiego metra. W książce opowiada o swojej pracy w Polsce, we Francji i w Stanach Zjednoczonych. Opisuje szczegóły powstania swoich najważniejszych projektów. Mówi o tym, co go inspirowało, jak sobie radził z nowymi wyzwaniami, na czym polega specyfika projektowania pojedynczych znaków czy okładek i całych systemów, na ile warsztat pracy wpływa na ostateczny kształt projektów. Opowiada też o pułapkach, jakie czyhają na twórców, i o tym, na czym jego zdaniem polega dobry dizajn. Świetne wprowadzenie w arkana pracy projektanta, a zarazem kawał historii tej dziedziny widzianej przez pryzmat dzieł jednego z jej mistrzów.

Ewa Satalecka – projektantka, dziekan wydziału Sztuki Nowych Mediów Polsko-Japońskiej akademii technik Komputerowych w Warszawie, wykłada typografię. Jest organizatorką i kuratorką licznych wystaw, warsztatów, wykładów i międzynarodowych konferencji poświęconych zagadnieniom projektowania graficznego i komunikacji wizualnej. Wykłada gościnnie na uczelniach zagranicznych w tym: Aalto University, Helsinki; Rhode Island School of Design, Providence (USA); MIT, MassArt, Boston (USA) oraz na międzynarodowych konferencjach. Jest też autorką licznych artykułów poświęconych projektowaniu graficznemu i redaktorką książek poświęconych typografii. Od wielu lat tworzy scenografię do spektakli teatralnych i koncertów muzycznych. Jej prace dotyczące ruchomej typografii w przestrzeni teatralnej pokazywane były w 2008 na międzynarodowym sympozjum „Liquid Page” w Tate Britain w Londynie i stanowią element międzynarodowej wystawy „Moving Type Exhibition” prezentowanej w Gutenberg Museum w Mainz w r. 2011, a obecnie podróżującej po Europie.